女骑士 马奈(女骑士 浦东美术馆)

女骑士 马奈

女骑士》属于马奈在生命最后阶段未完成的四季系列之一。马奈运笔迅捷自如,对光影和*线的捕捉营造出随性、鲜活的氛围。女骑士身着的黑色服饰呈现出画家对黑色的超凡把握能力,赋予了作品浓重的现代气息。正如后来“野兽派”领军人物马蒂斯在马奈逝世数年后所说:“马奈是第一个实现了感觉的直接转换的画家,他解放了画家的本能。”

在法国,有两位画家值得关注:洛可可时代的代表人物华托笔下的战争画独具魅力;夏尔丹将静物画上升到了与人物画一样的高度。夏尔丹用笔绘制木制杵臼、陶制水壶、陶盘以及小铜锅时,就像在抚摸一个个的生命个体。他的作品展现了他对荷兰和佛兰德斯绘画的深刻理解。尽管如此,我们不要忽略这些画家的身份:华托是宫廷画家,夏尔丹受雇于法兰西艺术学院。画家还是不自由的。

立体主义”由毕加索和布拉克于1907年前后创立。他们打破过去艺术家对于现实体积和空间的表达方式,给图像带来了新的空间维度,从而首次提出并回答“何为艺术的自主性”。

到了第四单元,进入19世纪,这时画家才获得了自由之身,开始画他们想画的画。19世纪的法国涌现了一大批杰出的画家。他们敢于打破学院派的种种束缚,走到大街上去描绘路人和乞丐,走向大自然,在光影下作画。19世纪中后期

被誉为“印象派先驱”的马奈其实更注重现实主义的表达。实际上,他是法国继新古典主义美术、浪漫主义美术之后现实主义美术的代表人物之一。与库尔贝和米勒一样,马奈坚持表现当代生活。

女骑士 浦东美术馆

浦东美术馆“六百年之巨匠:来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”展共集结了近70位画家的70幅作品,全部精选自西班牙提森-博内米萨国立博物馆丰富的馆藏。作品的时间跨度从15世纪起至20世纪,长达六个世纪,仿佛一部浓缩版的西方绘画演进史。这600年的

卡纳莱托被誉为18世纪威尼斯最杰出的景观画家。展厅中那幅巨大的《从威尼斯圣维奥眺望大运河》体现了人们对人工景致的赞美。画家专注于整体氛围的营造,以俯瞰的视角进行构图,精确地描绘建筑物的各个细节以及运河上的船只。画面尽头是著名的圣马可广场,右侧前景是巴尔巴里戈宫,左侧为大柯内尔宫。卡纳莱托对威尼斯建筑和景象的精确描绘使得他的此类作品能够准确地标注年代。

的诞生被认为是西方艺术史从传统走向现代的重要转折契机。此时,以库尔贝为代表的现实主义和以马奈、毕沙罗等艺术家为代表的印象派成为主流。这一展区聚集了凡·高、马奈、

的重要推动者。《逃往埃及途中的休憩与风景》尽管延续了传统的圣经题材,却最大限度地展现了自然景观。画家利用冷蓝和绿色调突显了景深,人物被弱化处理。

再现了皇帝的面容,固执而倔强,引人注目的下巴和下唇,似乎说明了这一点。他胸前那串表明其与哈布斯堡王朝相关的金羊毛勋章链环,由火焰般的火镰和燧石相扣而成。这幅肖像极具代表性,揭示了一个核心问题:只有权贵才有机会拥有肖像画,人物个性的刻画是为了彰显权力与地位。

爱德华马奈的佳作

这一时期的绘画逐渐走向多元化,风景画、内景画与静物画等体裁得以确立。萌芽于安特卫普的艺术市场此时又在阿姆斯特丹蓬勃发展,这促使画家们更有专攻——风景、动物、静物、肖像及神话等主题丰富多样,无不体现出艺术家对自然的观察与技艺上的钻研。

这一时期的人物画已逐渐从宗教画中分离出来,成为一种*的体裁。总体说来,这时期的肖像画特别注重写实,南北方相比较,又有差异。北方的肖像画更实在,南方的肖像画更喜欢在写实的基础上进行理想化的处理。

库尔贝在1866年创作的《溪流》描绘了家乡奥尔南附近名为“黑井”的森林景象。画面上绿树成荫,阳光穿透树冠,显得那一角天空格外蔚蓝。这里溪流众多,从岩石里喷涌而出,散发出勃勃生机。库尔贝运用快速、松散的笔触与调色刀涂抹的色块,强化了色彩表达语言。